NORMA BASSO
Directora de Coros
Compositora
Arregladora coral
Docente
A lo largo de mi carrera he desarrolaldo diferentes actividades siempre relacionadas con la voz y su expresión. En este sitio podrán ver algunos de mis trabajos
MI RECORRIDO MUSICAL
Una experiencia artística
COMPOSICIÓN CORAL
Escribió numerosas obras para distintas formaciones vocales e instrumentales, de las cuales la editorial francesa "A Coeur Joie" ha publicado un ciclo de canciones para voces iguales y piano,
"Les quatre saisons", sobre poemas de Maurice Carème, y "Pernette", para coro mixto a cappella, versión coral de una canción tradicional francesa desde una estética contemporánea. "A Coeur Joie" prepara en este momento el "Quatrième Volume des Polyphonies Sud-américaines" (Cuarto Volumen de Polifonías Sudamericanas), que contendrá varios arreglos corales suyos de música argentina.
No editada pero grabada por el grupo vocal francés "Roulez filletes" la obra "La jeune soeur" (La joven monja) a cinco voces a capella, que, así como "Rencontre" (Encuentro) para tres cantantes tradicionales franceses (en lengua francesa, vasca y bretona) y grupo instrumental, encargada por el Festival de Ris Orangis (1987) y estrenada allí, partía de la idea de recrear temas tradicionales según una visión contemporánea.
Por encargo de la Bienal de la Creación Musical de l'Essonne en 1988 escribió "Pour fêter une enfance" (Para celebrar una infancia) sobre el poema de Saint-John Perse, para coro de niños, soprano solista, clarinete y percusión.
Por encargo del Atelier Baschet (Taller Baschet) escribió "Mer à ma voix mélée" (Mar en mi voz mezclado) sobre poemas de Saint-John Perse, para mezzo-soprano y tres "cristales Baschet".
Para el festival "Musique à l'encre fraîche" (Música con la tinta fresca) creado por Sergio Ortega y su Taller de Composición Contemporánea de Pantin, del que formó parte durante varios años, escribió varias obras: "Caja de vidrio" para quinteto de cuerdas; "Autant le jour que la nuit" para quinteto de vientos, estrenado en en festival "Sons d'Hiver" (1991); "Espaces profonds" para cuarteto vocal, doce voces y percusión; "Tres canciones" para Mezzosoprano y Violoncelo, "Trans-apparence" para tres barítonos y piano; "L'Attente" para tres voces iguales, etc. En esa época sigue también el curso de Música Electroacústica de Christine Groult.
Para un proyecto de la Universidad Paris VIII, escribió "Utopía", para tres coros, ensamble vocal de doce voces y percusión.
Y para su grupo "Oct'Opus", "Scherzo inattendu" para 8 cantantes y dos bailarines, estrenada en enero 1997 y "Chrysalide" para 8 voces mixtas a capella., estrenada posteriormente.
Escribió también dos óperas para niños (solistas, coros y orquesta) :
-"Le jeune roi" (El joven rey), en forma de "cantata", sobre el cuento homónimo de Oscar Wilde, fruto de un trabajo pedagógico organizado por la ADAM (*) Landes durante el año 1988 y estrenada en la Abadía de Saint-Sever, en Las Landes en junio del 89. A parte de cantar -solos y coros- los niños aprendieron a tocar los instrumentos "Baschet". Fue también presentada en la Iglesia de Ste Marte, en Pantin, con la Escuela Nacional de Música de Pantin, en 2007.
-"L'enfant qui inventa la libellule" (El niño que inventó la libélula) sobre una leyenda india de América del Norte, realizada por la Escuela Nacional de Música y las Escuelas de Teatro y de Danza de Pantin, en 1999. Luego fue remontada por varios conservatorios de la Región de París.
Escribió numerosas piezas de Teatro Musical para los cursos de verano de Granville "La voix, le geste, la mer" y creó las bandas de sonido de varias piezas de teatro dirigidas por Hugo Herrera ("Long voyage au soleil", interpretada por "Les jeunes de l'Aube"; "Borges, trois meurtres", "Le prince heureux", "Le gardien", etc, para la Compañía "H2O").
La banda de sonido de "El sonámbulo", pieza de teatro unipersonal adaptada al teatro, actuada y dirigida por Hugo Herrera a partir de un relato de Augusto Roa Bastos y representada en Asunción y Buenos Aires - en 2013 en el Centro Cultural de la Cooperación- fue su último trabajo en esta área.
Es autora, además, de numerosos arreglos corales de músicas populares, argentinas y del mundo.
(*) Asociación para el Desarrollo de las Actividades Musicales del Las Landes, Departamento del sud-oeste de Francia.
DOCENTE
Además de su actividad docente en el Departamento de Teatro de la Escuela de Artes ( 1969 -74) y antes de dejar la América Latina, dictó seminarios de formación vocal del;actor -junto con Hugo Herrera en la formación dramática- en: Colombia (Festival de Manizales, 1971); Venezuela (Ateneo de Caracas 1971); Paraguay (Festival Internacional de Teatro 1974 y 75).
Establecida en París a partir de 1983 fue Profesora de Canto y Directora de Coro en la
Escuela Nacional de Música de Pantin y en el Conservatorio de Saint Michel s/Orge
(región de París).
De 1989 a 1991 se perfeccionó en Pedagogía del Canto con el profesor norteamericano Richard Miller.
Continuó haciendo "stages" (clínicas) de Técnica Vocal para coristas, cantantes y actores
en distintas ciudades de Francia y en Festivales. En París trabajó en la formación vocal de los actores del "Théâtre du Soleil" de Arianne Mnouchkine (1981-82).
En 1992 fue invitada al Primer Festival Internacional de Coro de Santiago de Cuba, donde dictó un curso para directores de Coro.
Durante 25 años dirigió la parte vocal y musical del curso de verano "La voix, le geste, la mer", en Granville (Normandía) del que Hugo Herrera era Director Teatral. Para este curso de creación de espectáculos musicales escribió numerosas piezas solistas y corales.
En 2008, 09, 10, 13 y 15 dictó Seminarios sobre la voz en la Escuela Superior de Música de
la Universidad de Rosario. ( en 2009, también en la Facultad de Artes de la U. de Córdoba).
En 2009 dio con Hugo Herrera cursos para actores profesionales en Venezuela y en Paraguay (2009, 10 y 11 y, sola, en 2016).
En 2015 volvió a ser invitada por el Festival Internacional de Coros de Santiago de Cuba, donde animó un taller de Técnica Vocal aplicada al Canto Coral.
Actualmente prepara un "Manual de Técnica Vocal aplicada al Canto Coral", destinado a Directores de Coro y docentes musicales.
COROS
Directora de coro, profesora de canto, compositora, comenzó su actividad en la dirección coral en Rosario, donde, a los quince años, creó el Octeto Vocal del Colegio del Huerto. Allí integró el Coro Estable de Rosario y fue integrante fundadora del Conjunto Pro Música, ambos dirigidos por el Maestro Christián Hernández Larguía.
En Córdoba comienza como integrante del Coro de Cámara de la Provincia y como Subdirectora del Coro de la Escuela de Niños Cantores (1963)
En 1964 pasa a ser Subdirectora del Coro de Cámara y asistente de Cátedra en el Coro Universitario, ambos dirigidos por el Maestro César Ferreyra.
Además, en esos años, dirigió el Coro de la Escuela Normal Superior Garzón Agulla y fue profesora de Práctica Vocal en la Escuela de Teatro de esa Universidad.
En 1969 asumió como Directora del Coro Universitario, hasta la disolución del Coro el 24 de marzo de 1976. A principios del 77 fue separada de su cargo de Subdirectora del Coro de Cámara de la provincia por la Ley de Prescindibilidad, que instauró la dictadura militar.
Allí tomó el camino del exilio.
En Bolivia dirigió el Coro de la Universidad Católica de La Paz y fue maestra preparadora de la Opera "Cavallería Rusticana" de Mascagni en el Teatro Municipal de La Paz (1977-78).
En Francia desde 1979, dirjió el grupo vocal argentino "Musicantes", con el cual hizo giras por toda Francia y otros países europeos (Alemania, Austria, Suecia, Italia, España...).
Establecida en París a partir de 1983 fue profesora de Canto y Directora de Coro en la Escuela Nacional de Música de Pantin y en el Conservatorio de Saint Michel s/Orge (ambos en la región de París).
De 1989 a 1991 se perfeccionó en la Pedagogía del Canto con el profesor noerteamericano Richard Miller.
Fue invitada a Suecia (Gottemburgo, 1982) a dar un curso de música coral argentina para directores de coro, junto con el Maestro Electo Silva, que daba al mismo tiempo uno de música coral cubana.
En 1992 fue invitada al Primer Festival Internacional de Coros de Santiago de Cuba, donde dictó un curso para directores de coro.
En 1995 creó el grupo vocal profesional "Oct'Opus", para el cual compuso, entre otras obras, "Scherzo inattendu" para 8 cantantes y dos bailarines y "Chrysalide", para 8 voces, ambas "a cappella".
Mientras tanto, continuaba con sus dos coros, abordando progresivamente la dirección orquestal.
A parte del repertorio "a cappella", siempre presente, dirigió el"Requien " de Mozart, el "Gloria" de Vivaldi, varias Cantatas de Bach, "Carmina burarna" de Orff -en versión para dos pianos y percussión- "Missa Brevis" de Kodaly y "Requien" de Fauré - ambos en versión coro y órgano- así como la catata "Rejoice in the Lamb" y el "Festival Te Deum" de Britten, del cual dirigió también "A Ceremony of Carols" en versión para coro mixto y arpa. Y, en versión para piano y arpa, "The Music Makers" de Elgar.
Junto con Hugo Herrera como "metteur-en-scène" creó el généro "Teatro Coral" , con el Coro de Saint Michel sur Orge, con el que crearon: "Divertimento pour Choeur, Baryton soliste et piano" (1998), "Les chants des révoltes" (1999 et 2001) y "Un concert très particuluier" (2007), este último recreado en versión castellana "Un concierto muy particular" en 2007 en Córdoba, con el Coro Municipal.
En 1999 fue invitada por el Maestro Iván Barrionuevo, director del Coro Municipal de Córdoba, a dirigirlo en un concierto de música francesa realizado en la Iglesia de la Compañía de Jesús.
En 2007 fue invitada por el Coro de Cámara de la Pcia de Córdoba, al que dirigió en en Teatro del Libertador San Martín, y, simultáneamente, por el Coro Municipal, al que dirigió en el espectáculo de "teatro coral", puesto en escena por Hugo Herrera, en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias Exactas. (Reunió a los dos coros, para finalizar cada concierto, en la obra "Liberté" de Poulenc, sobre el poema de Paul Eluard, número final de la cantata "Figure humaine", para doble coro a seis voces.)
En 2015 volvió a ser invitada al Festival Internacional de Coros de Santiago de Cuba, donde animó una taller de Técnica Vocal aplicada al Canto Coral.
En 2018 aparece su libro "Memorias del Coro Universitario contadas a muchas voces (1969-76)", escritas con la participación de sus ex-coristas, publicada por Editorial Leviatán.
Fue presentado en París (6 de abril, en la Maison de l'Amérique Latina); en Buenos Aires (15 de mayo, en la Biblioteca Nacional); en Córdoba (23 de junio, en el Pabellón Argentina de la Ciudad Universitaria) y en Rosario (2 de julio, en la sala del ECU de la UNR).
OBRAS
POLYPHONIES LATINO-AMERICAINES VOL 4
Colección de arreglos corales de música latino-americana editada por "A Coeur Joie", en Francia. Los arreglos son seleccionados por el director y compositor argentino Néstor Zadoff.
Hay dos arreglos para voces mixtas de Norma Basso es este volumen: "Vidala sola", de Castilla y Falú y "Papá Baltazar" de Manzi y Piana.
LES QUATRES SAISONS
Ciclo de cinco canciones para coro de voces iguales y piano, sobre poemas de Maurice Carème:
"Avril" (primavera), "Le temps des vacances" (verano), "L'automne" (otoño)
"Il a neigé" (invierno), "Je ris, je cours, je chante" ("Yo río, corro y canto") que es una suerte de epílogo.
Escrita para el coro de niños de la Escuela Nacional de Música de Pantin, llamado "La petite maîtrise".
Editado por "A Coeur Joie"
DEPUIS DES LUNES
Depués de tantas las lunas es un CD de canciones tradicionales francesas interpretadas por el quinteto vocal femenino "Roulez fillettes", dirigido por una especialista del género, Evelyne Girardon, a quien pertenecen casi todos los arreglos. Menos el N° 4, "La jeune soeur" ("La joven monja"), que es una versión desde una estética contemporánea de una canción tradicional, en forma de "Variaciones sobre un tema". Le fue encomendada a Norma Basso y fue objeto de una Commande d'Etat de la Región Rhône-Alpes, solicitada por Evelyne, quien ya había trabajado con Norma en esta forma experimental de tratar la música tradicional
La música de esta canción, de origen "oral", fue recolectada nada menos que por Frédéric Chopin en la región del Berry, donde George Sand tenía una casa y en cuyas tradiciones se interesaba vivamente.. La letra cuenta una historia aparentemente trágica, que tiene un final feliz. El enfoque contemporáneo actúa en las modificaciones armónicas, en el uso de la voz muy amplio, incluyendo el bruitage, que sirve a crear el "paisaje sonoro" del principio. Y en la concepción de la escritura como "Teatro Musical".
Dirección: NORMA BASSO.
LA PERNETTE
Chorales et Ensa
Versión para coro mixto a cappella de una canción tradicional francesa concebida como "variaciones sobre un tema", la intención consistió en reversionarla a través de una estética contemporánea, sin "rarificar" completamente el tema original.
La idea fue propuesta por "Diapason" (Establecimento Público de Cooperación Cultural 73 -Chambéry-) para honrar al musicólogo Julien Tiersot que la había recolectado , junto con muchas otras canciones de tradición oral de los Alpes Franceses.
El carácter dramático de su texto abre la puerta a la composición contemporánea: en la utilización de múltiples modos de emisión vocal -incluído el "ruido"- en la construcción aleatoria de masas sonoras, en la introducción de modos actuales (uno de los modos de Messiaen) sin alterar demasiado la comprensión melódica original, cosa que la vuelve abordable al mundo coral.
La Editorial "A Coeur Joie" la editó dentro de su "série Tradition"
LE JEUNE ROI
Sobre texto de Oscar Wilde
La escritura de este cuento musical fue el resultado de una experiencia única con alumnos de escuelas primarias de Mont de Marsan, una pequeña ciudad del Departamento de Landes. La ADAM LANDES (Association Départementale d'Action Musicale de Les Landes) creó un sistema que ellos llamaron "Classe Culture": invitaban a un especialista a desarrollar durante todo un año escolar una actividad artística que culminaría con una creación. Norma Basso realizó una "Classe Culture Voix". En 1988-89 realizo este musical sobre el cuento homónimo de Oscar Wilde.
La propuesta se realizó para Coro de Niños, Coro Mixto de Adultos, Soprano Solista, Recitante, varios instrumentos de la orquesta ( flauta, corno, trombón, órgano y percusión) e instrumentos pedagógicos "Baschet". La culminación, fue un concierto en la Abadía de Saint Sever. Volvó a dirigir este cuento como Profesora en la Escuela Nacional de Música de Pantin, en un concierto en la Eglise de Ste Marte, en Pantin.
LE GARCON QUI INVENTA LA LIBELLULE
Es una Opera interpretada por niños), en cuyo origen hubo un encargo de la ciudad de París para realizarse en escuelas primarias de Zonas de Educación Prioritaria. La primera versión fue totalmente transformada y durante un año de trabajo, se hizo con la Escuela Nacional de Música de Pantin como piloto, secundada por las Escuelas de Teatro y de Danza , con el Coro de de Niños de la ENM y la participación de alumnos de escuelas primarias de Pantin, orquesta de alumnos y profesores de la ENM, solistas, actores y bailarines de todas esas Escuelas.
La culminación de todos esos trabajos fue un evento que se repitió en tres representaciones en la Salle Jacques Brel, la sala de espectáculos de Pantin, en marzo de 1999. Luego, en 2003, se volvió a montar en la ciudad de Noisiel.